ویولن سازی است که مسلما یکی از زیباترین ساخته دست بشر و یکی از دمدمی مزاج ترین آنهاست. شاید بسیار صعب الوصول بودن آن است که بر اعجازش می افزاید جز برای کسی که برده وار داوطلبانه و از صمیم قلب خود را تسلیم این ساز کند ویولن سر نافرمانی و لجبازی خواهد داشت و نواهای چند گانه و دامنه نامتناهی لطایف خود را دریغ خواهد کرد و شخص می ماند با یکی از آلات دوست داشتنی موسیقی که رنجیده دل است و بلا استفاده.

هیچ ویولنی مثل ویولن دیگر نیست و هر یک مانند یک وجود بشری ویژه و منحصر به فرد است.

در نواختن ویولن نوازنده موجودی مستقل است هیچ دست بیگانه ای در ملک طلق او اختیار ندارد و هیچ گوشی جز گوش او زیر و بم صدا را تعیین نخواهد کرد و به محض اینکه آرشه اش ساز را لمس کند چالشی شگفت انگیز آغاز می شود.

موسیقی(ویلن(

 

عشق موسیقی چیز دیگه ایست

ادامه مطلب...

 

گیتار به سازهای گروه کوردوفن تعلق دارد از این جهت که سیمهای ان در اثر ارتعاش تولید صدا میکنند.
گیتاری که به این شکل امروزی میبینید نتیجه تکامل ان درطی قرنهاست.
عده ای بر این عقیده هستند که گیتار از مصر سرچشمه گرفته استوعدهای نیز بر این نظرند که ان از سیتارای یونانی اشوری که بوسیله رمیها به اسپانیا اورده شده است.
رومیها برای نخستین بار سازهایی چون سیتارا پاندورا- فیدیکولا را نواختند وازاین راه الات کوردوفن در تمام اروپا رواج یافت.
در واقع گیتارهای واقعی در اغاز دوره رنساس به ظهور رسید.این گیتارها به دلیل داشتن بدنه ای باریک وشکلی مدور متمایز بودند.
 
بعضی از این سازها با مضراب بعضی هم با انگشت نواخته می شدند.
مشهورترین و پیشرفته ترین گیتار تورس ساز جهانی به شمار میرفت.
سیمهایی زیر گیتار همه از جنس روده-زه وسیمهای باس ان از جنس ابریشم نتابیده بوده که نوار فلزی به ان می پیچیدند.

این نوع سیمها اشکالات قابل ملاحظه ای داشتند . اشکالات انها از کوک خارج شدن انها و مقاومت کم وعدم یکنواختی ضخامت انها بود که ارتعاشهای غلطی را به دنبال داشت.
تارگا نوازنده بزرگی بود که اصول تکنیکی محکمی برای این ساز پایه گزاری کرد.و اما تحول وسیع این ساز را بیشتر مرهون فرناندوسور و دیونیزیو اگوادو که هر دو اسپانیایی هستند میدانند.
اسپانییا تنها کشوری بود که پس از رواج یافتن گیتار مردم آن دیگر ازآن هرگزدل نکندند.
گیتار در اسپانیا ساز ملی به شمار میرود وبه عنوان یک عنصر اصلی زندگی باقی ماند.
دیدر و دالامبر صاحبان دائره المعارف در سال 1751 که هر دو از نویسندگان بزرگ فرانسه به شمار میروند در دائره المعارف خود در مورد گیتار چنین اظار داشتند.
صدای این سازبه حدی دلنشین است که برای تمام لطافتهای ان باید مطلقا سکوت کرد بایستی با ان تکنوازی یا با صدای سازی از نوع خودش همراهی کرد....

عزيزان من دارم از دفعه بعد آهنگهارو همراه آكوردهاشون واستون ميزارم تو اين قسمت بايد اكورد شناسيتون قوي باشه اگر مشكلي داشتين من در خدمتم بگين تا كمكتون كنم و اگه خودتون هم اكوردايي دارين ميتونين بزارين تا همه استفاده كنن
اميدوارم يه روزي همتون بهترين نوازنده گيتار بشين

كوچيكتون نيما

در قرن شانزده اين دو ساز در اسپانيا بسيار رايج بودند و نوازندگي با انگشت به حدي عموميت پيدا کرد که پسوند de mano در اين کشور به کلي از اسم اين سازها حذف شدند.

ويوئلا (يعني نوع اشرافي گيتار ) در اسپانيا به منزله لوت در ساير نقاط اروپا بود. در طي قرن شانزده گيتار در دربار فرانسه دوران اوجي را پشت سر گذاشت.
در آن زمان گيتار چهار کر (" Choeurs اين کلمه معادل انگليسي آن course است
، در اصل به معني هم آهنگي و همسرائي است ولي در اينجا به معني سيم هاي جفت که گاهي با اکتاو يکديگر کوک ميشده اند.به اين ترتيب مثلاً گيتار پنج کر داراي ده سيم بود که دوتا دوتا با هم کوک ميشدند".) وجود داشته گر چه در اوايل قرن هفدهم گيتار چهار کر همراه با ويهوئلا جاي خود را به گيتار پنج کر دادند.
ظاهراً در قرن شانزدهم ميلادي بود که گيتار پنج کر در اسپانيا ظهور کرد.در اوايل قرن هفده گيتار پنج کر در اسپانيا طرفداران زيادي داشت و در کشورهايي چون فرانسه و ايتاليا نيز رواج يافت.


در اين عصر، گيتار در اسپانيا سازي مردمي بود در صورتي که در ايتاليا تا حد بسيار زيادي يک ساز اشرافي به شمار مي آمد.در نيمه قرن هجده هنوز هم گيتار پنج کر ساخته ميشد ولي کميت آن رو به کاستي ميرفت.ضمناً گيتارهاي اين دوره اندک تفاوتي با گيتارهاي قرن هفده داشتند.
سالهاي 1770 و 1780 گيتار پنج کر جاي خود را به گيتار شش کر تغيير داد و در فرانسه و ايتاليا گيتار با سيمهاي ساده جاي گيتار با سيمهاي جفتي را گرفت .در فاصله سالهاي 1770 تا 1850 روي ساختمان آن تجربيات فراواني به عمل آمدو عاقبت تمام اين کارها منجر به خلق گيتار مدرن گرديد.در سال 1780 ،گيتار شش کر به اسپانيا معرفي گرديد و بسيار رواج پيدا کرد.


اسپانياييها در فنون ساختن اين ساز به طور چشمگيري پيشرفت کردند.
بيشتر اين نوع گيتارها در اسپانيا از جنوب گشور آمده بودند.شهر کديز که در نزديکي سويا واقع شده بود، مرکز عمده توليد گيتار محسوب ميشد. در ضمن گيتارهاي ساخت اي دو شهر (کديز و سويا ) بسيار پر نقش و نگار بودند.
پرتغاليها نيز در ساختن گيتارهاي شش کر رهروي اسپانيايي ها بودند.


اسپانيايي ها مثل پرتغالي ها سالهاي زيادي پس از باب شدن گيتار با شش سيم ساده همچنان گيتار شش کر را ترجيح ميدادند
البته اين کار ناشي از بي اطلاعي آنها نبود. در حقيقت مردم اين دو کشور کاملاً در جريان تغيير و تحولات گيتار شش سيم تکي در ساير نقاط اروپا بودند و ليکن اسپانياييها از توانايي گيتار شش کر در همراهي آوازهاي اندلسيايي و رقصهاي آن کاملاً مطلع بودند و به اين خاطر مدتهاي مديدي پس از باب شدن گيتار شش سيم تکي همچنان از گيتار شش کر استفاده ميکردند.


اواخر قرن هجده و اوايل قرن نوزده دورا تحول گيتار محسوب ميشود و فرانسويها و ايتاليايي ها در امر تبديل گيتار به يک ساز شش سيم ساده و نيز تدوين کوک مدرنپيشگام بودند.
در طي اين سالها گيتار با شش سيم ساده نسبتاً شکل استانداردي پيدا کرد و نيز همراه با رايج شدن سيمهاي تک،خرک گيتار نيز تغييراتي يافت به صورتي که سيمها به آن گره ميخوردند.ترقي چشمگير گيتار در اوايل قرن نوزده يکي از نمات برجسته تاريخ آن است
گيتارهاي ساخت آنتونيو د تورس خواردوي اسپانيايي (Antonio de Torres Jurdo) 1892-1817شباهتهاي کامل خود را به گيتارهاي امروزي نشان ميدهند.

تورس مشهور ترين و پيشروترين گيتار ساز جهان به شمار مي آيد.
از تحولات بعدي که در گيتار بوجود آمد، نايلومي کردن سيمهاي گيتار است.نخستين سيمهاي نايلوني، ساخت کارگاه سيم سازي آلبرت آگوستين (Albert Augustine)بود.
قبل از اين سيمهاي زير گيتار همه از جنس روده (زه) و سيمهاي باس آن از جنس ابريشم نتابيده بوده که نوار فلزي به دور آن مي پيچيدند.

اين نوع سيمها اشکالات قابل ملاحظه اي داشتند. ازجمله اشکالات آنها ميتوان به آساني از کوک خارج شدن آنها،مقاومت کم و عدم يکنواختي ضخامت آنها بود که ارتعاشهاي غلطي را به دنبال داشت.
همانطور که معرفي و ساخت گيتار مدرن را به تورس نسبت ميدهند، عامل غناي موسيقايي و فني اين ساز را نيز عموماً به فرانسيسکو د آسيس تارگا ايکسيا (Francisci de Asis Tarrega Eixea 1852-1990)نسبت ميدهند.
تارگا نوازنده بزرگي بود که اصول تکنيکي محکمي براي اين ساز پايه گذاري کرد و اما تحول وسيع اين ساز را بيشتر مرهون فرناندو سور (Fernandi Sor)وديونيزيو آگوادو که هر دو اسپانيايي هستند ميدانند.

در واقع اسپانيا تنها کشوري بود که پس از رواج يافتن گيتار،مردم آن ديگر هرگز از آن دل نکندند.
با اينکه سليقه اشرافيت اسپانيا دائم در حال تغيير بود ولي مردم عادي براي همراهي رقص و آواز خود کماکان از گيتار بهره مي جستند.
در حقيقت اسپانيا کشوري بود که ميتوان گفت گيتار در آن ساز ملي به شمار مي رفت و گيتار همچنان به عنوان يک عنصر اصلي زندگي باقي ماند.
ديدرو دالامبر صاحبان دائره المعارف در سال 1751 که هر دو از ادبا و نويسندگان بزگ فرانسه به شمار مي روند،در دائره المعارف خود در مورد گيتار چنين اظهار داشته اند:

"صداي اين ساز به حدي دلنشين است که براي تمام لطافتهاي آن بايد مطلقاً سکت بود ... بايستي با آن تکنوازي يا با صداي سازي از نوع خودش همراهي کرد ..."

گیتار به سازهای گروه کوردوفن Cordophones تعلق دارد ، از این جهت که سیمهای آن در اثر ارتعاش تولید صدا میکنند.
به هر حال گیتاری که به شکل امروزی میبینیم ، نتیجه تکامل آن در طی قرنهاست.
عده ای بر این عقیده اند که گیتار از مصر سرچشمه گرفته استو عدهای نیز بر این نظرند که آن از سیتارای یونانی-آشوری Greek Assyrian Cithara که بوسیله رمیها به اسپانیا آورده سده گرفته شده است.
اما به نظر می رسد که جد بزرگ تمام سازهایی که ما به عنوان کوردوفون از آنها یاد کردیم یک کمان موسیقی باشد که تنها یک سیم ساده به دو سر آن متصل بوده است که با کشیدن و رها کردن سیم صدایی در کمان ایجاد میشده که این صدا بوسیله یک تقویت کننده صوت که به آن متصل بوده تقویت میشده است.
از آنجائیکه این سیم تنها یک صدای ساده ایجاد میکرده برای داشتن چندین صدا ابتدا یک سیم دیگر و سپس چندین سیم به اندازه های کوتاهتر به کمان بسته شده و از این طریق چندین صدا تولید گردیده.
ازدیاد این سیمها و افزوده شدن یک جعبه تشدید صوت منجر به اختراع چنگ کمانی Harp Arqueeگردید. سپس سازی متشکل از مجموعه ای از سیمها به نام لیر ظهور کرد که در آن سیمهایی به طول مساوی کار گذاشته شد.
یونانیها دو نوع لیر داشتند ، یکی به نام لیرا و دیگری به نام کیتارا، کیتارا بوسیله رمیها تغییر شکل یافت و نام گیتار نیز از همین کلمه گرفته شده است .
بعدها رو می ها برای نخستین بار سازهایی چون سیتارا ، پاندورا Pandora و فیدیکولا Fidicula را نواختند و از این راه آلات کوردوفن در تمام اروپا رواج یافت.
در واقع نخستین گیتارهای واقعی در آغاز دوره رنسانس به ظهور رسید . این گیتار ها به دلیل داشتن بدنه ای باریک و شکلی مدور متمایز بودند به تدریج در قرنهای چهارده و پانزده پسوندهای موریسکا و لاتینا حذف شد و در سراسر اروپا آلات موسیقی خانواده گیتار با اسمهایی از قبیل : گیتارا ، گیترنه،گیترن Giteren( سازی سیمی مفتولی و منسوخ شده شبیه به گیتار که به زبان فرانسوی گیترنه و به زبان اسپانیایی گیتارا گفته می شد.) و شیتارا معین شدند. در همان زمان گروه زیادی از سازهای خانواده کوردوفن ، با اسمهایی از قبیل: ویهوئلVihuelaا در اسپانیا و ویولا Viola در ایتالیا خوانده می شدند.
بعضی از این سازها با آرشهde arco ، بعضی با مضراب de penolaو بضی دیکر هم با انگشتde mano نواخته می شدند.
از ویهوئلای انگشتی ( ویهوئلا دمانو ) نوعی گیتار پدید آمد.
درطی قرنهای چهارده و پانزده در شکل گیتار و ویهوئلا تغییرات قابل توجه ای بوجود آمد به تدریج در پهلوهای آنها فرورفتگی ایجاد شد و در قرن شانزده هر دو ساز آشکارا شبیه گیتار شدند.در قرن شانزده این دو ساز در اسپانیا بسیار رایج بودند و نوازندگی با انگشت به حدی عمومیت پیدا کرد که پسوند de mano در این کشور به کلی از اسم این سازها حذف شدند.
از آن پس گیتار بدنه ای بزرگتر و شکلی مدورتر به خود گرفت .در قرن شانزده این دو ساز در اسپانیا بسیار رایج بودند و نوازندگی با انگشت به حدی عمومیت پیدا کرد که پسوند de mano در این کشور به کلی از اسم این سازها حذف شدند. ویوئلا (یعنی نوع اشرافی گیتار ) در اسپانیا به منزله لوت در سایر نقاط اروپا بود. در طی قرن شانزده گیتار در دربار فرانسه دوران اوجی را پشت سر گذاشت
نيما monisa

با سلام خدمت تمام هنرمندان عزيز
بله درست بدون شناختن شكل نت روي پنچ خط حامل ميتونيد ملودي بزنيد اونم با يه تبلچر
تبلچر چيه ؟ ! تو ساز گيتار يه روش ديگه واسه نت نويسی هستش که تو اين روش سيمهای گيتار رو می کشن و روی باره که بايد گرفته بشه عدد می ذارن اين باعث می شه که خوندن نت ها خيلی راحتر بشه .مثلا اگه رويه سيم اول از بالا 0 گزاشتن يعني اينكه سيم اول گيتار رو آزاد بزنيين يا اگه رو سيم دوم 1 گزاشتن يعني اينكه سيم دوم فرت اول رو بگيريد بعد بزنيد به همين راحتي شما ملودي مينوازيد
اين يک تبلچر آسان ولی با تمرين زياد از سيمين قانم گل گلدون :


1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0-1-3-1-0-------------------------
2)-----------------------------------
3)-------------Dm--------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-3-6-7-6-3-6-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-1-3-6-3-1-0-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-0-0-1-3-6-------------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-6-7-9-11-9-7----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-3-6-7-9-7-6-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-1-3-6-3-1-0-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-0---------------------------------
3)--2-6-5-2--------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-6-5-3--------------------------
3)---2-------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-3-1-0-6-3-1-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-1-0-2-4-2-1-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)------

نيما

ناخن در نوازندگی گیتار.
یکی از موارد بسیار مهم در نوازندگی گیتار بالاخص در نوازندگان کلاسیک نحوه صدادهی می باشد که رابطه مستقیمی با فرم ناخن دارد نکته ای که شاید در ابتدا برای نو آموزان امری ساده تلقی شود اما فرم ناخنها و نحوه سوهان زدن برای نوازندگان حرفه ای بسیار مهم تلقی میشود و سالها بطول میانجامد تا نوازنده ای با روش تجربی و آزمایش فرمهای مختلف و با توجه به فیزیک انگشتان فرم دلخواه خود را بدست آورد.
کیفیت تولید صدا در گیتار کلاسیک رابطه مستقیم با شکل ناخنهای دست دارد در صورتی که سطح ناخن ناصاف باشد صدایی که تولید می شود نامطلوب خواهد بود اگر سطح ناخن صاف باشد صدایی مطلوب از گیتار تولید خواهد شد.در کتاب های متد نوازندگی گیتار کلاسیک مطالب بسیاری راجع به شکل ناخن نوشته شده است این کتابها شامل اطلاعات بسیار مفید و موثری راجع به حالت و اندازه ناخن ها هستند.اگر چه هنوز اهمیت خاصی نسبت به نحوه سوهان کشیدن و براق کردن در میان نوازندگان کلاسیک به وجود نیامده است این تکنیک بهترین روشی است که تا به حال شناخته شده است.ناخن ها را به اندازه و شکل مطلوب سوهان می کشیم.ابتدا سطح ناخن را با زاویه 45 درجه سوهان می کشیم. این زاویه ای است که اکثر گیتاریستهای کلاسیک ناخن هایشان را سوهان می کشند. به هر حال در هیچ درجه دیگری ناخن هایتان را سوهان نکشید.
نکته مهم:
سوهان کشیدن باید با تعداد کم و فشار بیشتری انجام گیرد.اکنون ناخنهایتان نوک باریکی خواهد داشت مرحله بعدی سوهان کشیدن افقی بر روی نوک ناخن ها است.این کار نوک ناخن را صاف میکند باز هم با فشار کمتری نسبت به قبل به سوهان کشیدن ادامه دهید .این بار شما قصد دارید که تنها نوک ناخنهایتان را حالت دهید و سعی کنیدهنگاهی که به صورت افقی ناخن هایتان را سوهان می کشید درجه سوهان یک حالت گرد به انها بدهد.برای اینکه سطح ناخن هایتان به صافی شیشه برسد شما احتیاج به سوهان nail finishing file دارید. این نوع سوهان در فروشگاه های لوازم ارایشی موجود می باشد.
زیر ناخنهایتان را با سوهان نیز تمیز کنید . معمولا پس از سوهان کشیدن ناخن ها مقداری گرد روی ناخنها باقی می ماند سپس با سوهان finishing file ناخن ها را سوهان می کشیم.معمولا سوهان های finishing file دارای شماره می باشند مانند: 1.2.3.4 که بیان کننده درجه های مختلف آنهاست و برای هر شماره باید از diamond file مخصوصش استفاده کرد.هنگامیکه این کار را انجام دادید ناخنها یـتان باید دارای سطح صاف و براقی شود و باید قادر باشید که صدایی واضح و شفاف را از گیتار خارج سازید.

نيما

کوک کردن گيتار
براي كوك كردن گيتار روشهاي مختلفي وجود دارد از جمله استفاده از تيونر الكتريكي و...اما متداولترين و مهمترين آن اينست كه خود شما بتوانيد بدون استفاده دستگاهي و يا هر چيز ديگري گيتار خود را بصورت فرضي كوك كنيد چرا كه ممكن است مدتهاي بسياري گيتاري در دست بگيريد و هيچ يك از لوازم كوك كردن گيتار با شما نباشد آنوقت چيكار ميكنيد؟؟؟ در اين مبحث كوك كردن گيتار را بصورت فرضي به شما آموزش ميدهم در اين روش ممكن است گيتار شما بر اساس نتهاي دقيق موسيقي كوك نباشد مثلا بجاي اينكه سيم يك شما نت (مي) باشد در روش فرضي بروي نت (فا) يا هر نت ديگه اي كوك شود اما از انجايي كه در اين روش تمام سيمها بر مبناي سيم يك كوك ميشود بنابراين كوك صحيح و فرضي خواهيم داشت.مي دانيم كه سيمهاي گيتاردر حالت آزاد از بالا به پايين ( مي لا ر سل سي مي) ميباشد در اين روش ابتدا سيم يك خود را تا حدي سفت ميكنيم يا آنكه به همان حالت آنرا رها ميكنيم حال بر فرض آنكه سيم اول ما نت (مي) باشد سيم دوم را با سيم يك كوك ميكنيم به اينصورت كه انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 2 قرار ميدهيم وسعي ميكنيم كه آنقدر سيم 2 را شل و يا سفت كنيم كه نتي كه بروي اين فرت قرار گرفته با سيم يك هم صدا شود( براي جلوگيري ازاحتمال پاره شدن سيم سعي كنيد اول سيم 2 رو شل كنيد و سپس به تدريج سيم را سفت كنيد تا نتي كه بروي اين فرت ثرار دارد با سيم 1 هم صدا شود) بعد از همصدا شدن نتي كه بروي فرت 5 سيم 2 قرار دارد با سيم يك , زمان كوك كردن سيم 3 بر اساس سيم 2 ميباشد كه در اين زمان شما انگشت خود را بروي فرت 4 سيم 3 قرار ميدهيد و سعي ميكنيد( بر اساس آنچه كه براي سيم قبل گفته شده ) نتي كه بروي اين فرت قرار گرفته شده را با سيم 2 همصدا كنيد.حال بعد از كوك كردن سيم سوم ما كه نت (سل) است , سيم 4 را بر اساس سيم 3 كوك كنيم كه در اين حالت انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 4 قرار ميدهيم و سعي ميكنيم كه كه صداي اين فرت با صداي سيم 3 هم صدا شود در مورد سيم 5 نيز بعد از كوك كردن سيم 4 كه نت (ر) ميباشد انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 5 قرار ميدهيم و سعي ميكنيم كه صداي اين فرت با صداي سيم 4 هم صدا شود و بعد آن نوبت كوك كردن سيم 6 ميباشد كه آنرا با سيم 5 كه نت (لا) ميباشد كوك كنيم با اين صورت كه انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 6 قرار ميدهيم و سعي ميكنيم كه صداي اين فرت با صداي سيم 5 همصدا شود بنابر اين سيم 6 ما نيز كه نت (مي) ميباشد نيز كوك ميشود .در صورتي كه ميخواهيد كوك دقيقي داشته بايد سيمها را بطور دقيق كوك كنيد چرا كه اگه يك سيم را اشتباه كوك كنيد از آنجايي كه اين سيم مبنايي است براي كوك كردن سيمهاي ديگر بنا براين, كوك نادرستي خواهيم داشت در اين وبلاگ برنامه اي براي كوك كردن گيتاروجود دارد كه ميتوانيد گيتار خود را با استفاده از يك ميكروفون كوك كنيد كه كوك بسيار دقيقي خواهيد داشت به اين صورت كه بعد از نصب برنامه و قرار دادن فيش ميكروفون در قسمت كارت صدا, ميكروفون را در مقابل گيتار قرار ميدهيد بطور مثال اگر بخواهيم سيم يك را كه نت (مي) ميباشد را تنظيم كنيم با زدن ضربه بروي اين سيم برنامه به شما ميگويد كه سيم يك شما چه نتي است و در صورتي كه نت مرود نظر نبود با شل وسفت كردن سيم1 به نت اصلي آن كه نت (مي) است ميرسيم. اين يك برنامه كاملا مفيد ميباشد كه اميدوارم مورد استفاده قرار بگيرد در اين روش هم براي جلوگيري از احتما پاره شدن سيم سعي كنيد سيمها را قبل از كوك كمي شل كنيد سپس بتدريج آن را محكم كنيد تا به نت مورد نظر برسيد .

نيما monisa

نحوه گرفتن گيتار : بسته به نوع گيتار متفاوت است.براي در دست گرفتن يك گيتار آكوستيك قوس فرور رفته گيتار بايد بروي يكي از پاها قرار بگيرد اگه راست دست هستيد اصولا گيتار بروي پاي راست قرار ميگيرد و دسته گيتار به سمت چپ قرار ميگيرد.بازوي دست راست شما بايد طوري از كنار بدن خم شود كه اجازه دهد ساعد راستتان به راحتي بروي سيمها حركت كند. وضعيت دست چپ هم بطور كامل در پايين توضيح داده شده

نکته: درسبک کلاسیک گیتار را بر روی پای چپ قرار میدهند.( عده بسیار کمی این گونه عمل می کنند)

وضعيت دست چپ:

شست دست پشت دسته گيتار به صورت عمود قرار ميگيرد و مچ كمي به بیرون خم شده.

این کار در روزهای اول کمی به مچ و شست و حتی به کمر وگردن شما فشار می آورد .

نکته : اگر شما دوست دارید گیتار رو خیلی خوب یاد بگیرید باید روزی

2الی3 ساعت تمرین مفید داشته باشید نه اینکه بیست دقیقه تمرین کنید

بعدش رو گیتار مانور بدید و..............



توآموزش گیتار به انگشت شست P می گن و به ترتیب به نشانه تا آخرین انگشت I وm وa و x می گن...که p مسئول ضربه زدن به سه سیم فلزی بالا و I برای سیم سل وM برای سیم سی و a برای سیم می پایینی.

انگشت x هیچ کار بردی ندارد به جز در چند تکنیک به خاطر همین بهش می گن x

ويرايشگر پيشرفته را فعال كن

عرضم به خدمت دوستاي خودم که اولين نکته :هميشه براي خريد گيتار به مرکز اون بريد مثلا در تهران به خيابون جمهوري . چون معمولا در اين جور جاها از نظر قيمت سرتون کلاه نمي ره . ۲ اينکه هميشه گيتاري رو انتخاب کنيد که احساس مي کنيد دوسش داريد و به دلتون نشسته. به اين دليل که اگه بهترين ساز دنيا رو به من بدن اگه دوسش نداشته باشم و صداش به دلم نشينه اصلا باهاش حال نمي کنم .و اين يه چيزهمعموله و تقريبا همه همينطورن البته در مورد ساز .

نکته بعد اينکه سازي که انتخاب مي کنيد هميشه بايد استاندارد باشه حتما الان ميگيد اگه مي دونستيم که از تو نمي پرسيديم .

مشخصه هاي يک گيتار استاندارد :

پشت دسته کاملا گرد نباشد .(تا حدودي تخت )

روي کاسه باد نکرده باشه .

دقت کنيد مهم ترين نکته اينکه از طنين صداي بالايي برخورار باشه .

دسته اون تاب نداشته باشه . (مي تونيد با نگاه کردن از ته گيتار به صفحه انگشت گذاري متوجه اين نکته بشيد . يا اگر نمي تونيد با چشم متوجه اين نکته بشيد با امتحان کردن تمام فرت ها اين موضوع کاملا مشخص مي شه . اگر صداي شفافي نده صداي گز مانند داشته باشه مشخص مي شه که اون گيتار سالم نيست .

شکستگي . رنگ خوردگي . هم که کاملا با چشم قابل تشخيص هستند .

معمولا سازهاي شرقي دسته اونها زود تاب بر ميداره . مثل yamaha .ariya .

به هيچ وجه هم ساز ايراني نخريد . مجاني هم بهتون دادن برنداريد.

yamaha .ariya: از نظر صدايي نسبت به ساز هاي هم قيمت خودشون اين دوساز بهترين هستن اما گه اين عيب رو هم نداشتن که ديگه خيلي خوب ميشد .

بچه ها ساز خوب در روند پيشرفتتون خيلي کمک مي کنه .هستن کساني که بخاطر بدصدا بودن ساز از موسيقي زده شدند . پس به اين نکته توجه کنيد که حتما ساز سالم خوش صدا و مورد علاقه خودتون رو تهيه کنيد .

نيما monisa

تعریف ریتم: همانطور که شعر دارای وزن است موسیقی نیز دارای وزن است که وزن آن همان ریتم می باشد و در کل ریتم را می توان حرکت در موسیقی دانست ، که اختلاف ریتم ها از قوت ضربها در نواختن آنها سرچشمه می گیرد و در کل میتوان گفت:( ریتم در موسیقی از یک کسر تشکیل میشود که قابل ساده کردن نیست.)


انواع ریتم: ریتم ها شامل دو نوع هستند که عبارتند از: 1- ساده 2- ترکیبی


نکته: برای شناخت ریتم ها ابتدا باید ارزش زمانی نت ها را بر پایه ی نت واحد(1) که همان نت گرد است بدست آورد که بدین صورتند:


نت گرد 1

نت سفید 2/1

نت سیاه 4/1

نت چنگ 8/1

نت دولا چنگ 16/1


1- ریتم ساده: این ریتم به سه دسته تقسیم میشود :


1- دو ضربی: 1/2 3/2 4/2 8/2


2- سه ضربی: 1/3 2/3 4/3 8/3


3- چهار ضربی: 1/4 2/4 3/4 8/4


به عنوان مثال:


این علامت( * ) یعنی ضرب

یعنی: 2 تا نت سیاه 4/2: 4/1 * 2


یعنی: 3 تا نت سفید 2/3: 2/1 * 3


یعنی: 6 تا نت چنگ 8/6: 8/1 * 6


2- ریتم ترکیبی: اگر هریک از ریتم های ساده را در کسر ( 2/3) ضرب کنیم ریتم حاصل یک ریتم تر کیبی خواهد بود.




نحوی شناسایی ریتم ها


1- در ریتم های دو ضربی ، ضرب اول قوی و ضرب دوم ضعیف است.


2- در ریتم های سه ضربی ، ضرب اول قوی و ضربهای دوم و سوم ضعیف است.


3- در ریتم های چهار ضربی ضرب اول خیلی قوی ، ضرب دوم ضعیف ، ضرب سوم قوی و ضرب چهارم ضعیف است.

نيما monisa

درس دوم

خوب در درس اول در مورد نت شناسي روي دسته کار کرديم. اميدوارم که تمرين کرده باشيدتا
کاملا به اون مبحث تسلط داشته باشيد. اهميت نت شناسي روي دسته گيتار خيلي زياد هستش. براي در آوردن آکوردها، براي شناسايي طرح کلي آکوردها و... پس پيشنهاد ميکنم اگر در مورد نت شناسي روي دسته گيتار مشکلي داريد ابتدا به اون مبحث تسلط پيدا کنيد.

و اما درس دوم كه آكورد شناسي هست

آکوردها چند نوع هستند. ۱- دو صدايي که ۲ نت رو در بر داره. ۲- سه صدايي که ۳ نت رو در بر داره. ۳- چهارصدايي که ۴ نت رو در بر داره ۴- پنج صدايي که ۴ نت رو در بر داره. تمامي اين نتها به صورت همزمان هستند. حالا در تعريف ميگم...

در ميان آکوردها، آکوردهاي سه صدايي کاربرد بيشتري دارند. اين آکوردها از سه نت تشکيل ميشن که با (فواصل معين)‌نواخته ميشن. (يعني به طور پشت سر هم و طي يک فواصل معين)
اين آکورد انواع مختلف داره...

1. ماژور (بزرگ يا شاد(
2. مينور (کوچک يا غمگين(
3. کاسته (Diminished)
4. افزوده (Augment)
5. SUS 4
6. SUS 2


ما فعلا به آکوردها ماژور و مينور ميپردازيم...

قاعده آکوردهاي ماژور :

فواصل بين نتها در آکوردهاي ماژور به اين صورت هستش...

نت اول ....۲ پرده.... نت دوم ....۵/۱ پرده.... نت سوم...
يعني بين نت اول و نت دوم ۲ پرده فاصله هست و بين نت دوم و نت سوم ۵/۱ پرده فاصله هست.
حالا من ۲ تا مثال ميزنم...

مثلا در آکورد دو ماژور C ما اين نتها رو داريم...

دو ....۲ پرده.... مي ....۵/۱ پرده.... سل

ملاحظه ميکنيد که بين دو تا مي ۲ پرده فاصله و بين مي تا سل ۵/۱ پرده فاصله وجود داره. به اين آکورد ماژور گويند و چون با نت دو شروع ميشه ميگن دو ماژور...
مثالي ديگه...

مثلا آکورد سل ماژور G: خوب پس طبق قاعده اولين نت ما بايد سل باشه... پس از سل ۲ پرده به جلو ميريم تا به سي برسيم. اين دومين نت ماست. حالا ۵/۱ پرده ديگه ميريم جلو تا به (ر) برسيم. اين شد نت سوم ما. پس ترتيب اين نتها به اين شکل ميشه.

سل ...۲پرده... سي ...۵/۱ پرده... ر

اين در مورد آکوردهاي ماژور که بعدا باز به آنها ميپردازيم. در اين درس صرفا هدف آشنايي با اين آکوردهاست.

حالا به آکوردهاي مينور ميپردازيم.

قاعده آکوردهاي مينور:

قاعده آکوردهاي مينور دقيقا برعکس آکوردهاي ماژور است. يعني بين نت اول و دوم ۵/۱ پرده فاصله و بين نت دوم و سوم ۲ پرده فاصله هستش...

به طور مثال در آکورد دو مينور (Cm) داريم:

دو ....۵/۱ پرده.... ر# ....۲ پرده.... سل

ملاحظه کرديد که چون آکوردما دو مينور هست پس با دو شروع ميکنيم و ۵/۱ پرده جلو ميريم تا به ر# ميرسيم! يعني نيم پرده جلوتر از - ر - . بعد ۲ پرده ديگه جلو ميريم تا برسيم به سل. و مجموعه اين نتها آکورد دو مينور رو ميسازه.

يا در آکورد لا مينور داريم:

لا ....۵/۱ پرده.... دو ....۲ پرده.... مي

پس قاعده شروع نتها مانند ماژورهاست. يعني نت اول مشخص کننده نام آکورد است و بلعکس.
در آکوردهاي مينور براي اينکه نشان بديم که آکورد مينور هست جلوي نام آن يک m کوچک ميذاريم. مثلا لا مينور (Am) يا ر مينور (Dm) و ...

نکته مهم!!!
آکوردهاي مينور و ماژور تنها در نت وسط با هم تفاوت دارند و نتهاي اول و آخر آنها يکيست.
به اين صورت که اگر نت دوم آکورد مينور را ۵/. پرده به سمت صداي زير ببريم (جلو) تبديل به آکورد ماژور خودش ميشود.

اين مباحث در مورد آکوردشناسي بود.
پس تا همينجا درس رو نگه ميداريم تا درس بعدي... اين مباحث رو تمرين کنيد تا انشاا... در اين مبحث هم بتونيد موفق باشيد.

درس بعدي ما آموزش آکوردها و تمرين بر روي اونهاست... معرفي چند آکورد و...

پس تا درس بعدي...

آموزش گيتار ‌(سبك پاپ) قسمت اول
نت شناسي

با سلام خدمت تمام هنرجويان و كساني كه به ساز گيتار علاقه دارند

من ميخوام تو اين سايت آموزش گيتارو به صورت ساده و واضح براي كساني كه تازه يادگيري اين ساز رو شروع كردنيا ميخوان شروع كنند رو آغاز كنم .
برايه اينكار بهتره يه تعريف کوتاه از موسيقی پاپ بکنم تا يه ضمينه داشته باشيم.
موزيکی پاپ در حقيقت موزيک و موسيقی عمومی و مردمی هست. در موسيقی پاپ ما بيشتر کارمون با آکوردها و ريتمهاست... شايد اين تصور در ذهن پيش بياد که پاپ سبک راحتی هستش... اما در حقيقت هر سبکی دشواری خودش رو داره. سرعت عمل... دقت و شايد بشه گفت که قدرت در سبک پاپ شرطهای الزامی هستند. البته در مورد اين سبک توانايی تغيير در سبک و روشهای آموزش زياده. در مورد ريتمها هم تنوع ريتمها بسيار زياده. اما تنها چيزی که در
سبک پاپ اهميت فوق العاده ای داره حفظ آهنگ و وزن آهنگ هست که اين توانايی بالايی و در عين حال قابل کسبی رو ميخواد. هر کس که اراده کنه و تمرين رو در درجه اول کارها و اهداف خودش قرار بده بی شک ميتونه در موسيقی و در هر کار ديگری موفق باشه.

راستي چون كار خود من هم مشكلاتي داره از دوستاني كه اين مطالب رو ميخونن خواهش ميکنم اگر جايی موردی داشت يا من اشتباه گفتم تذکر بدن که خدايی نکرده اشتباهی پيش نياد.
در ضمن از آقايه علي فرزين بخاطر ارائه مطالب سودمندي كه در سايت خوبشون گزاشتن و منو در يادگيري اين ساز كمك بسياري كردن هم تشكر ميكنم.



خوب درس رو از نت شناسی در موسيقی و طرح کلی اونها شروع ميکنيم.

در موسيقی ما يک طرح کلی از نت ها داريم که طی فواصلی از يکديگر قرار ميگيرند. اين فاصله ها به شکلی هستند که فاصله ۲ نت مجاور ۵/۰ پرده هستش. در کل من ۱۳ نت داريم. شکل قرار گيری اين نتها به اين شکل هست:

ر –دو- سی -لا -سل –فا- می- ر- دو
DO- RE- MI- FA- SOL- LA -SI

تمامی فاصله بين اين ۲ نت ۱ پرده هست به جز فواصل بين(mi) تا (fa) و (si) تا (do).
درسته قبلا گفتيم که فاصله بين هر ۲ نت نيم پرده هست. اما بين اين نتهايی که نتهای پايه موسيقی هستند نتهای ديگری هم وجود دارند که فواصل بين نتها رو نصف ميکنند. البته باز هم همان استثناها وجود داره. يعنی بين (mi) تا (fa) و (si) تا (do) نت ديگری وجود نداره.

اين نتهايی که اين فواصل رو نصف ميکنن توسط ديز که با شکل (#) نشان داده ميشود و بمل که با شکل (b) نشان داده ميشود نشان داده ميشود. ديز همواره نيم پرده به جلو ميبره و بمل نيم پرده به عقب... به طور مثال فاصله بين نتهای (sol) تا (la) رو نتهای (sol#) و(lab) پر کرده این که البته این 2 نت یکی هستند و 2 تا به حساب نمیان. این نتها این فاصله یک پرده میان 2 نت پایه رو به 2 نیم پرده نقسیم میکنند.
پس در حقیقت در مورد استثنا ها (می#) همان (فا) میشه. چون فاصله بین (می) و (فا) نیم پرده بود و وقتی (می) توسط (#) نیم پرده جلو بره میشه همون (فا(
خوب این در مورد طرح کلی نتها بود. حالا در مورد گیتار صحبت میکنیم.

اول از همه بگم که به 3 سیم بالای گیتار که صدای بم دارن میگن Bass و به 3 سیم نایلونی پایین گیتار که صدای زیر میدن میگن String.

طریقه شمارش سیمها هم از اول سیم از پایین هست و تا آخرین سیم Bass که سیم 6 هست ادامه پیدا میکنه. طرح نتها در سیمهای گیتار به این شکل هست:

String 1 :سیم (1) : می زیر : E
String 2 : سیم (2) : سی : B
String 3 : سیم (3) : سل : G
Bass 1 : سیم (4) : ر : D
Bass 2 : سیم (5) : لا : A
Bass 3 : سیم (6) : می بم : E

ملاحظه میکنید که صدا از بالا یعنی از سیم 6 به پایین رو به بم شدن میگذاره.
نت ها از سیم 6 به پایین به شکل زیر میشه : می لا ر سل سی می.
که برای بهتر حفظ شدن این نتها اون رو به این شکل میخونن: ملا رسول سیمی:

حالا اگر بخوایم یک فرت (Fret) دلخواه روی دسته و روی یک سیم دلخواه رو انتخاب کنیم و نام نت اون رو بدونیم باید به طریقه زیر عمل کنیم.

فرت همان میله های فلزی باریکی هست که روی دسته رو به فواصل متعدد تقسیم میکنه

-1 نت اون سیم رو در نظر میگیریم. از روی کوکها که در قبل توضیح دادم! (همان نت سیمهایی که گفته شد!) (برای ابتدا از روی طرح کلی نتها)
-2 با توجه به این که فاصله هر فرت نیم پرده هست و با توجه به طرح کلی نتها که در ابتدا گفته شد، نیم پرده نیم پرده به سمت پایین دسته میرویم تا به نت دلخواه برسیم.
به طور مثال فرت ده روی سیم چهار نت (دو) میباشد. توجه داشته باشید که کوک این سیم (ر) هستش.
یا فرت چهار روی سیم پنج نت دو دیز (دو#) هستش.

این در مورد نتها روی دسته گیتار بود. با تمرینات میتونید خیلی سریع این درس رو یاد بگیرید.
به طور مثال برای خودتون روی فرتهای مختلف و با سیمها مختلف به جستجوی نتها برید.




نيما monisa